Museu Abelló

El próximo viernes 19 de abril a las 7 de la tarde el Museu Abelló presentará la exposición Mollet Art 2024, que muestra la obra de los jóvenes artistas seleccionados en la última edición de este certamen. Cómo es habitual, también se presenta la exposición individual del seleccionado de la edición anterior: FER | VEURE | RES. Una trilogía arqueològica de Irena Visa.

El mes de diciembre el Museu Abelló convocó la nueva edición del certamen Mollet Art Memorial Cesc Bas para jóvenes creadores. De entre todos los artistas presentados en la modalidad de exposición en el museo, el jurado ha seleccionado la obra de 3 jóvenes que se expondrá en el Museu Abelló desde el 19 de abril al 16 de junio.

Proyectos y artistas seleccionados

GLÒRIA de Marta Garcia Cardellach

Glòria aborda la dualidad del deseo, explorando varias formas de manifestación que alcanzan desde la servidumbre hasta la desobediencia. Más allá del vínculo que mantiene con la sexualidad, la pieza contempla el deseo de manera más ancha, entendiendo la erótica como una vía de conocimiento para profundizar en las sensaciones, emociones y experiencias humanas, con el objetivo de descubrir nuevas perspectivas que enriquezcan la comprensión del que nos mueve y del que representa.

El cuerpo se convierte en el elemento central y apoyo narrativo por habla de los abusos de infancia. Experiencias que vinculan el deseo como forma de coerción y ausencia. Dentro del contexto de las tecnologías contemporáneas, donde se ejercen otros métodos de control a través de las interfaces, se presenta el cuerpo como pantalla, para dar voz a este lugar donde ha quedado inscrita la violencia.

Como práctica de denuncia, el proyecto adopta los gestos opresores para reconocer sentimientos no expresados y comprender las nuevas formas que surgen. Movimientos que se sublevan y responden ante los estados que rompieron la autonomía sobre el propio cuerpo y deseo. De este modo, su presencia acontece una práctica de resistencia para transcender el maltrato y recuperar un espacio íntimo de gloria.

SEPIOLITA de David Cejudo

La sepiolita es un mineral absorbente que se utiliza para reciclar derrames químicos que presentan una amenaza para los ecosistemas naturales. Esta investigación actúa del mismo modo que este mineral, absorbiendo acciones y materiales contaminantes para llevarlos en el estudio y activarlos de manera autónoma y controlada.

Las esculturas que se presentan están confeccionadas a partir de contaminar ciertos materiales orgánicos, como por ejemplo agua o tierra, con otros de sintéticos, como por ejemplo disolventes o poliuretanos. Estas uniones materiales no son fortuitas, sino que han sido inspiradas en sucesos contaminados que han tenido lugar en espacios naturales del Vallès.

Estos paisajes corrompidos por materiales sintéticos descontrolados dan al miedo del humano como ser contaminante. Se trata de invocar la angustia a través de materialidades y acciones contaminantes para poderla observar, inventar futuros posibles y difuminar los límites entre el natural y el artificial.

PINTURA DE CAMP de Marc Salas Armengol

Pintura de campo nace a partir del interés por la vitalidad de la materia y sus posibilidades, aquello que pasa y aquello que puede pasar. Es un intento de capturar el movimiento constante de la tierra y del río, su rastro, que con el tiempo acontece imagen.

El jurado del certamen, compuesto por  Fina Dura, Isabel Banal, Anna Comadran, Anna Crosas y Mireia Ollé, seleccionará entre estos tres artistas quién podrá presentar una muestra individual coincidiendo con la próxima edición del certamen.

FER | VEURE | RES. Una trilogia arqueològica de Irena Visa

Los museos y archivos son llenos de supuestos basados en unas señales más o menos evidentes que nos hacen sospechar ciertas cosas. Desde un punto de vista semiótico, hay un tipo de indicios que señalan, de manera hipotética, una realidad invisible, algo que ya ha pasado o que todavía tiene que pasar. Una caja con una inscripción describe el contenido. Una piedra con un ángulo recto indica una antigua construcción. Un museo señala un conjunto de objetos que hay que preservar. Una vitrina y una peana recalcan la relevancia del objeto que sostienen.

Los tres proyectos que se presentan a continuación, hechos entre el año 2019 y el 2024, trasladan la lógica de los indicios, tan propia de la arqueología, al ámbito de la creación artística. Fer veure (2019) reivindica el derecho de un campo a ser simplemente un campo, al margen de las posibles hipótesis de futuros hallazgos arqueológicos; Això no és res (2020-24) legitima un conjunto de piedras con la ayuda de peanas y vitrinas; y Res a veure (2022-2024) confía en la potencialidad del relato oral y de la imaginación del espectador para convocar en esta sala seis obras de arte invisibles.

Los tres proyectos son una muestra de la investigación hecha por Irena Visa durante los últimos años y conforman un cuerpo de trabajo en forma de trilogía con la arqueología como centro y, sobre todo, como excusa.

L’Aparador

Enric Farrés Duran presenta Els altres (2023) un conjunto de obras que nos invitan a imaginar, especular y reflexionar alrededor de la idea de colección y las características de los elementos que la conforman.

El conjunto de obras que vemos expuestas en el Aparador son bastidores que no cumplen las medidas estándares de fabricación. No son ni una Figura, ni un Paisaje, ni una Marina. Son medidas que alguien ha decidido, ha encargado y finalmente… ha abandonado en la tienda. Este alguien ha estado dispuesto a pagar más; al saltarse los procesos de estandarización, el objeto ha incrementado su valor. El bastidor acontece único porque ha sido hecho a medida, expresamente.

La sorpresa llega cuando, al ser abandonado, el mismo motivo que lo hacía más caro ahora lo vuelve más barato, porque no cumple los estándares y es más difícil que coincida con las necesidades de alguien.

Pasa de ser especial a ser raro, a no encajar. Nadie quiere asumir las decisiones arbitrarias del otro. En último término, vemos como un capricho anónimo de segunda mano acontece más barato que una nueva estandarización, puesto que, en esta, puede parecer que todavía nadie ha tomado ninguna decisión subjetiva. La ilusión de un espacio donde los otros (Els altres) todavía no han decidido nada por nosotros.

Mollet Art Formació, en el Racó de l’Artista

El certamen Mollet Art también cuenta con una modalidad de formación que se realizará el sábado 20 de abril por la mañana, mediante un taller que será dirigido por Irena Visa y que llevará por título RES A DIBUIXAR. El resultado de esta formación se podrá visitar en el espacio expositivo de el Racó de l’Artista.

Mollet del Vallès, 16 de abril de 2024